常演常新的深圳粤剧团

近几年来，戏剧界经常议论戏剧危机的忧患，尤其是粤剧，其发祥地在广东，但其淡风更趋明显。去年，广州市为逃避粤剧淡风，春节期间一反过去在城市大演粤剧的惯例，把粤剧团全部安排下乡。对此同行们颇有责难。今年春节，排期者有意安排了一些粤剧团在广州演出，但开锣时竟得三几行零星落索的观众，几乎台上演出的比台下观众为多。于是又有人有“经济越开放发达，地方艺术却越衰微”的说法。粤剧、曲艺、民间艺术和地方艺术，在开放改革行先点和试验区的广东广州，在特区深圳、珠海、汕头和海南，究竟还能立足、巩固和发展？鄙人才疏学浅，不敢妄下断语。不过，从深圳市粤剧团的情况看，对关心粤剧的人们来说，无疑得到了很大的慰藉和鼓舞。

   虽然和其他地区一样，深圳市粤剧团也难逃“戏曲淡风”的厄运，但它在“淡”中还是比较“旺”的，在知名度和上座率方面颇算上游，在海内外有一定的声誉和影响。有这样的局面，我认为已经是中流砥柱了，何况它还处在文艺欣赏、文化娱乐（包括香港电视）选择性很强的特区！

   广州粤剧老观众对深圳粤剧团有句评语，说它们是“常演常新，每次来演，都有新招。”我以为这评语是准确的、公正的。

   深圳粤剧团既重视继承传统，也重要改革和创新。它的成名戏《鸳鸯泪洒莫愁湖》，在精心设计唱腔方面，很重视传统曲牌唱腔的配搭，也适当运用新的音乐旋律，给人以和谐悦耳之感。因此，博得了剧协《百花奖》“最佳唱腔设计”的奖赏。冯刚毅主演的《情僧偷到潇湘馆》，虽是老剧目，但却是当年何非凡一举成名并历演不衰的名剧。深圳粤剧团对这样一个剧目本可以大加“改革”，使其所谓“耳目一新”。但它们却相反，把精力放在学习借鉴方面，保持“原汁原味”，保持“不走样”，因为原来该剧已经千锤百炼，已有定型。只有把它学透学好，才谈得上提炼加工。深圳粤剧团对待传统的慎重态度，给粤剧观众印象深刻。

   但是，深圳市粤剧团对待需要革新的剧目，却从不放过。例如对《风雪夜归人》这样一个反映近代人物题材的话剧名剧，却大胆注入很多话剧手法，很多新的表演，使人看后耳目一新，誉满粤穗京华。对《潘金莲》这样一个古今人物同台的探索戏，更是大胆泼辣，不拘一格。虽然演出后褒贬不一，毁誉参半，未能尽说成功。但其勇于革新的探索精神，是值得学习的。

   深圳市粤剧团还十分敢于和善于调动社会积极因素搞好本团剧目。这是它的很大优点。“他山之石，可以攻玉”，该团每搞一个剧目，除了动员自身的艺术力量之外，还十分注意借助社会特别是戏剧界、戏曲界和粤剧界的力量。《风雪夜归人》请了戏剧前辈吴祖光、新凤霞坐镇排练，把原作者创作人物的真缔体会透彻，然后再去创造。而粤剧演话剧剧本，如何运用戏曲手法注入也是一个难关。评剧名演员新凤霞是演现代剧的老手，经她指点，使剧目表演生色不少。当然，深圳粤剧团本身是主要的，但如果缺少外力，这个戏就不会达到如此成熟的程度。甚至对排练《情僧偷到潇湘馆》这样的老戏，该剧也千方百计让演员有机会求教于省港的粤剧前辈，请他们传授教戏，使主演者不失寸度。演出后，粤剧观众给冯刚毅同志以“番生何非凡”的美誉。可见，深圳粤剧团每搞一个剧目，都十分重视调动团内团外的积极性，这是它所以能保证质量的第二个原因。

   深圳粤剧团在注意社会效益的同时，还十分注意经济效益。这也是该团能减少“后顾之忧”，并能安心搞好艺术生产的诀窍。为了保证办好剧团，深圳市有关领导除给一定经费支持，还给以一定的条件，剧团除了主要抓好剧目生产，搞好艺术业务外，还办起自己的剧场、餐厅、招待所、小卖部，搞起多种经营。因此，剧团可以减少很多后顾之忧，使主要艺术人员有较充裕的精力搞好剧目。由于有了这些优越的条件，加上重视人才，几年来，剧团有了专职编剧家，吸收了不少多才多艺的人才，使剧团艺术力量大大充实，同时，在安排艺术人员赴港澳和出国演出访问方面，有可能的情况下，尽量让各方面的人才，包括编、导、演和其他艺术人才，甚至还包括一些团外的文艺家、艺术家和编剧家，都有机会到海外观摩借鉴，以开阔眼界，增广见闻，为该团作贡献。这是该团能争取办好剧团的开明之举。

   祝愿深圳粤剧团不断前进，为振兴粤剧作出更大的贡献！（原载于1988年第3期《粤剧研究