七姐林锦屏塑造的几个艺术形象

        林锦屏所缔造的几个人物，在唱腔上是比较有特色的。她对雕刻〈粱山伯与祝英台〉中的祝英台，〈红楼梦〉中的林黛玉，〈李香君〉中的李香君，〈龙江颂〉中的江水英，是化了心力的。就拿几个旧社会的女性来说，在她处理这些不同身份、不同个性和遭逢的典型，她不仅在语言、行动、姿态、表演上作出不同的表现，而在歌唱上也尽量应用速度、力度、语法、音色、语调的气势上的变化，来做出各不相同的音形，这是歌唱艺术上渐臻善境的一个重要的标志。一般人，在人物的动作、体态……等方面，突出一个人物的性格，是比较容易的。而要在声音上，要在行腔的韵味、音色上，把人物的性格突现出来，并能随情变幻，触景移情，使听众不用看戏，而单听歌调就能够感受到这个人物的不同性格和遭遇，就比较困难。
        她的李香君，音调明晰，有力，刚劲中略带含蓄。特别在〈骂筵〉一段：“我有恨，恨满胸”。唱得雄健，很有气势。〈新曲〉：“南朝半壁守江东，北复中原盼列公……”，大义凛然，唱得慷慨悲愤。唱到“江山断送，江山断送！！误国元凶，魏家孽种”，泼辣，有力，沉痛地揭露这些卖国贼的原形，的确是激动人心。她以一反过去以柔婉见长的音乐，把李香君这风尘人物，激于义愤，敢于在卖国权贵面前，凛烈陈词，从音调上来描画这巾帼豪杰的英雄气概，较好表现出来，是很可贵的。
        她在〈哭坟〉中，她以另一种音调，把这个没有像李香君那样历尽风尘的天真、单纯、娇柔、活泼的祝英台的性格，也雕塑得很有特性。英台的音调，前段是轻柔，委婉，使人喜悦，但当她一旦知道自己的愿望被扑灭，她就果断地为了爱而殉身了。这时，她的音乐已不是委婉，温柔了，而是悲壮、果断。
      〈哭坟〉是这个戏的顶点。当祝英台看到自己心爱的人，为自己而死的孤坟，心如刀割的歌唱：“凄风号，细雨飘飘”，一往情深，哀婉曲折，写尽自己的心肠。到了〈诉冤〉，更是一步步把情感带深，“只剩得孤坟遍荒草，寂寞伴斜阳”，就痛不欲生了。林锦屏在这里，应用她那种专于表现悲伤的音调，的确是淋漓尽致地体现祝英台当时的情思。
        她最有代表性的歌唱，是她在〈红楼梦〉中，那种痴情，委婉的音调，发挥到高度的艺术创造。从“抬眼望，千点明霞随波消逝”起，一下就把林黛玉那种小孩一般，涉世未深的质朴纯良的个性，在寄人篱下境遇中，要爱不能爱，一切都是那样渺渺茫茫，一切都是梦，谁也不能伸出援助的手的那种心境，细致地体现出来。她用她那种特有的深愁浓恨的歌调，诉述心境，唱到“问有谁人怜惜”，的确是撩人心绪的。
        她在〈葬花词〉的最后两句：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，采用空场慢诉，作重点的雕刻，也是很有意境的。
        这是戏中，她最用心的一段，是反线二王〈焚诗〉，从“病潇湘，为谁人，呕心铸字”起，就立刻把人带到无限深沉的悲痛之中。林黛玉和香君、祝英台很不相同，虽然年幼、质弱却敢于有理想，而且爱也爱得深重。但在严酷的旧礼教下，特别在贾府这种府第的法制下，她是孤于无援的。一切都是残忍的，那杀人不见血的利刀是可怕的，却又装扮得非常祥慈。那个貌似衷爱自己心爱的外孙女，却是操刀来杀害她的贾母，是不会真正怜惜她的，但她没有想到，连同情她的贾宝玉，也是束手无策。她怨艾，只好恨自己的命运不好，但她仍然留有幻想。不肯一下把梦刺破。
        她唱：“惊回首，如一梦，不堪重睹旧情词”，还是“满腹愁怀，难尽诉”，她一字一字吐露此刻的心境，唱得缠绵徘徊，声不忍闻。那段“挖冢埋香深寄意”，以低腔悲调，来陈诉悲惨的命运，是很富魅力的。直到她听到隔壁的鼓乐声，“我，我明白了”，幻梦破碎了，她才彻底觉悟过来，后段回光返照，唱得还是有份量的。
        在当今中年一代女歌手中，有这样肯于对剧中人物，作细致的分析，并以自己在歌唱中的吐音，行腔上的力度，速度，语势和多变的音色来表现人物的特性、遭逢，并能随情变幻，而且表现的比较深邃，是很值得称赞的。