起初，我是不大喜欢粤剧的，因为听不懂，还听不惯，总觉得它唱起来像咬着人的肉不放似的，有满腔的怨与恨，但我还是对粤剧以及粤剧艺术家满怀敬意，因为与其他的剧种不同，粤剧的流行史虽不长，却充满了坎坷。后来我渐渐接受、并喜欢上了粤剧，因为在我看来，粤剧之于我越发像一位知己，和她不需要太多语言的默契--前提是你得用心去听。所以，当近日凯德艺术家基金发起"寻找粤剧传奇"的系列动作与号召时，让我觉得是时候有必要就粤剧说点什么了。 粤剧是流浪的歌。当年的广州是荒凉的，直到南宋初期广东还没有戏剧。南宋末年，元兵南下，宋帝豹君臣逃到广东，当时跟随宋帝南迁的宋朝臣民数以十万计，其中有不少是梨园子弟，就是这些梨园子弟把南戏带入广东，并在广东演出、落籍、传播，使南戏成为最早的粤剧雏形。
自明代中期开始，外省的昆腔、梆子、皮黄等剧种先后在广州、佛山等地流行，这些戏种用的不是粤语，被称为"外江戏"。这些外地戏班的唱腔渐渐被本地艺人吸收，所以粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。清朝初期，广东本地人组织的戏班出现了，而上演的仍是"外江戏"，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景一应在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，故又称"红船"，正是这些戏班拉开了粤剧发展的序幕。 粤剧是流泪的歌。在当时的民间，有些失明男女艺人和部分的歌伎（未成年的歌伎则称之为"琵琶仔"），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、板眼等，生活很艰难，直到广州茶肆风行，这些女伶以方言平喉活跃于茶楼，生活才得以渐渐改善。也是从此时开始，粤曲唱腔变得越来越本土化，北音基本从粤曲阵地消失，转由粤音占尽风情。
粤剧还是流血的歌。到清咸丰4年（1854年），因为粤剧艺人李文茂将粤剧艺人组织起来参加太平天国革命，株连整个粤剧界，大批艺人被捕杀，粤剧也遭禁演。走投无路的粤剧艺人们便无奈背井离乡，有的漂洋过海，远走南洋，有的则逃到广州西关的黄沙。当时的黄沙名副其实，很荒凉，人称"乞儿地"，刀下余生、死里逃生的一群粤剧艺人们就像孤魂野鬼，苦不堪言地在这块"乞儿地"上行乞觅食，过着非人般屈辱悲惨的日子。 但不管生活多艰辛，不管是身陷广州的，还是远走他乡的，他们从没把自己的绝技扔掉，有诗云"南国红豆寄相思"，不难联想，那九曲回肠、钻云破雾的凄厉柔婉之粤曲，寄托的也正是粤人原汁原味的怀乡心声吧…… 留声机的普及、唱片公司的兴起和广州广播电台的成立，粤曲又于上世纪30年代开始流行起来了。在荔湾区恩宁路上，矗立着一座全世界华人都耳熟能详、神往眷恋的传奇式建筑--八和会馆。当年八和会馆像一座"火树银花不夜天"的娱乐城，灯饰璀璨，夜夜笙歌，粤剧红伶名优竞相登台亮艺，接戏卖戏；戏迷票友"追星族"们更是欣喜若狂地听戏点戏，捧戏欢戏。八和会馆的昔日神话，令存留至今的恩宁路成了一处令人心驰神往的"粤剧之街"，西关也因此被称为"粤剧粤曲故乡"。 粤剧需要平台。不要怀疑粤剧的魅力，只要给她展示的平台！近年来，粤剧观众锐减，个中原因，固然与社会经济的发展、人们欣赏习惯的改变以及文化娱乐方式的多元化有关，加上粤剧的戏路越来越窄，剧目越来越单调，一些传统功夫、传统表演程式以及绝招绝技后继无人。即使有好的曲目与演戏的高手，可到哪里唱呢？今日广州的老戏院，特别是能演粤剧的老戏院越来越少了。倒是宝墨园、民博院现在很热闹，可见很多年轻人还是迫切想要认识和了解岭南传统艺术的。
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箫伯 发表于 2011-5-5 07:59
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《寻找遗忘在胡同巷口的明珠——粤剧》
本地葱 发表于 2011-5-5 12:28
上面两位都是好建议。
哈哈哈哈。
归帆 发表于 2011-5-5 23:30
明弹暗踩？我睇唔出噃，我觉得提出建议，文章有待完善，唔算过份。最过份的就是明知人家写的文章或唱的粤 ...
